EL IMPRESIONISMO

Contenidos de la conferencia de
Miguel Ángel Oyarbide
Impartida en el Centro Cultural Claudio Rodriguez
de SanSebastián de los Reyes.

30 de Marzo de 2009

El impresionismo más allá de un estilo, localizado en el tiempo, como consecuencia del realismo del siglo XIX, es una manera de pintar, en la que el artista se desliga del “contorno” para centrar su trabajo en la percepción de la realidad (con la intención de representarla) de una forma más afín a los mecanismos de la visión. El Impresionismo es por tanto una pintura eminentemente visual.

El Impresionismo, al dejar en un segundo plano el tema, aporta una nueva concepción de la pintura. Una nueva concepción del color, el gesto, la materia, etc. La aparición de la fotografía da el espaldarazo definitivo, al poner en evidencia la pintura pura.

Resulta muy significativo que la primera exposición impresionista se realizara precisamente en el taller de un fotógrafo, Nadar. Como si en ese momento una premonición de relevo se empezaba a producir. La pintura, como medio para representar la realidad ya había encontrado un medio mecánico y perfecto: la fotografía. Pero los primeros fotógrafos imitaban a los pintores y la convivencia, no sin ciertos recelos por parte de algunos artistas, era pacífica, Ambos, fotógrafos y pintores enriquecían sus experiencias recíprocamente. La aparición de la fotografía condicionó en buena medida la aparición, no sólo del Impresionismo sino de todos los movimientos que se desarrollaron a partir de ese momento.

Es probable que los primeros pintores impresionistas no fueran conscientes de la trascendencia de sus actitudes y sus descubrimientos. Pero las siguientes generaciones pronto comprendieron las principales claves de ésa nueva manera de concebir el arte.

Para experimentar el Impresionismo es imprescindible trabajar del natural, ya que el uso de imágenes estáticas, como fotos o estampas, ofrece tanta estabilidad que el artista termina cayendo en el contorno y no en la impresión. Además y dado que el pintor impresionista persigue por encima de todo, percibir y plasmar las sensaciones que la realidad le ofrece, si usara una foto como referencia, se contradeciría en la propia esencia, ya que la realidad es una cosa y la foto otra muy distinta que además carece de olores, movimientos, temperaturas, etc.

ANTI-IMPRESIONISMOS

Para entender mejor el concepto impresionista es aconsejable revisar la obra de artistas “anti-impresionistas”. Es decir aquellos que hacen de la forma y el tema los protagonistas de su obra.

PSEUDO IMPRESIONISMOS

Pintar impresionista no es sinónimo de pintar suelto.

El impresionista pinta suelto pero con una asombrosa precisión, tanto en la posición y forma de las manchas como en la entonación y el color. Un buen cuadro impresionista debe ser muy naturalista, por lo que aunque en la pintura de algunos artistas clásicos podemos encontrar elementos “impresionistas”, la fuerza temático-narrativa desvía la atención.

También existe un impresionismo de salón, que imita al Impresionismo sólo en la superficie. Es el caso de tanta pintura comercial como se ha producido con un fin exclusivamente decorativo.

Ideas generales

1. El Impresionismo se produce como sublimación del arte realista que arranca en el Renacimiento.

2. Los primeros impresionistas antes de definir su descubrimiento, son artistas que se conocen en Paris alrededor de 1865, alentados por Pisarro y entusiasmados con la provocación de Manet.

3. El Impresionismo coincide con el desarrollo del invento de la fotografía. De alguna manera fue una reacción a la fotografía. Pero resulta especialmente simbólico y significativo que la primera exposición impresionista se celebrara en el estudio de un fotógrafo, en 1875.

4. A partir de ahí se celebrarían nuevas exposiciones, en las que se irían definiendo todos los elementos y objetivos del nuevo estilo:

Naturalismo

Color

Movimiento

Inmediatez

Modernidad

Clima

Temperatura

Luz

Técnicas

Para materializar en el cuadro todos estos objetivos, los pintores impresionistas tuvieron que desarrollar nuevas técnicas.

• Nuevos materiales: óleo en tubos, pinturas más densas, pigmentos más sólidos a la luz, etc...

• Pintura rápida.
• Nuevas caligrafías, descubrimiento del arte oriental.
• Línea-mancha objeto.
• Pincelada “gestaltica”: La pincelada no corresponde a la forma. Esto se sublima en el neoimpresionismo, con el uso de la caligrafía puntillista.
• Leyes gestalticas:
• Ley del cerramiento
• Ley de la continuidad
• Proceso Alla prima
• Visión de conjunto (pintar todo a la vez)
• Nueva concepción y utilización del color. Influencia de las teorías de Ostwald y Munsell.

La gran aportación del Impresionismo, fue que descubrió otra dimensión de la pintura, abriendo el camino a las grandes vanguardias históricas.

EL IMPRESIONISMO

Datos Históricos de interés

El Impresionismo, como primer movimiento de ruptura con relación al arte académico, constituye un lenguaje claro y coherente que se impuso como una ola que llega y es imposible de detener.

De forma muy resumida incluyo a continuación algunos datos significativos que marcaron el proceso de afirmación del nuevo estilo impresionista:

• 1860. Pissarro y Monet se conocen en Paris
• 1862. Coinciden en el estudio del pintor Gleyre; Monet Renoir, Sisley y Bazille.
• 1863. Escandalo con la "Olimpia" de Manet, quien se marcha a España a "ver a Velazquez".
• 1870. En Londres se encuentran Monet, Pisarro, Sisley y Daubigny (huidos por la guerra franco-prusiana), les presentan al marchante Durand-Ruel, y admiran a Turner y Constable.
• 1874. Primera exposición impresionista. Monet presenta "Impresión soleil levant" pintado en 1872 (cuadro que sirvió al critico Leroy para calificar al grupo).
• 1879. Cuarta exposicion impresionista, (llegarían a hacer siete, juntos, hasta 1886). Ronda el exito.
• 1880. Exito de la exposición de Monet en la galería Charpentier. Van Gogh empieza su obra.
• 1883. Muere Manet.
• 1884. Empiezan a ser rechazadas las obras de Seurat (puntillismo).
• 1886.Durand-Ruel organiza una exposición de trescientas obras impresionistas en Nueva York. Exito definitivo.
  

POSTIMPRESIONISMO Y FAUVISMO

Con el término postimpresionismo se designa a los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880 y 1905 aproximadamente.

Los tres artistas postimpresionistas más emblemáticos fueron Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Sus obras fueron la referencia para tres de los estilos más importantes de las Vanguardias Históricas: el Cubismo, el Simbolismo -Surrealismo y el Expresionismo. Pero también las figuras de Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat abrieron, dentro del marco del postimpresionismo, nuevos rumbos para el arte moderno.

Una importantísima consecuencia del postimpresionismo fue el llamado Fauvismo, estilo de muy breve duración (1904-1908), pero que, con su revolucionaria concepción del color, dio el empuje definitivo hacia la ruptura definitiva con el arte tradicional. Sus componentes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse,

DIFERENCIA CON RESPECTO AL IMPRESIONISMO

Los postimpresionistas desarrollaron su obra empleando el color con un concepto similar al experimentado por los impresionistas, pero reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza, abordando una visión más subjetiva del mundo, una pintura con contenido. Cada uno de los artistas que se movieron es esta tendencia aportó valores muy personales:

• Cézanne resaltó las cualidades materiales de la pintura, poniendo especial atención hacia las formas geométricas anticipando así los experimentos del cubismo.
• Gauguin, entusiasta del arte popular, se centró en la representación a base de superficies planas y decorativas.
• Van Gogh, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas que son, sin duda, preludio del Expresionismo.
• Toulouse-Lautrec, influido por los grabados japoneses, dejo en herencia intensos grabados de contorno y colores planos.
• Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó la técnica del puntillismo, que tantos seguidores tuvo, incluso entre artistas abstractos y futuristas.

Por su parte los fauvistas, aunque herederos del impresionismo, evolucionan a partir de las aportaciones de Cézanne, Van Gogh y Gauguin, al conseguir abandonar el naturalismo en función de un concepto nuevo que se podría resumir en la siguiente frase de Henri Matisse: “yo no pinto mujeres, pinto cuadros” o en aquella otra de André Derain “un cuadro, con independencia del tema es solo una superficie llena de manchas de colores dispuestos de cierta manera”.

CLAVES TÉCNICAS Y CONCEPTUALES

Las principales características del movimiento postimpresionista culminan en el Fauvismo a través de ciertas claves muy significativas:

• Empleo de colores puros, sin mezclas, lo que provoca fuertes contrastes cromáticos.
• Sustitución de los contrastes tonales por contrastes de color.
• Pinceladas irregulares.
• Despreocupación por la perspectiva o la representación realista.
• Tendencia al rechazo de la paleta naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas, para crear un mayor énfasis expresivo.
• Intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, Eliminación del claroscuro (sombras) y por lo tanto de todo dramatismo lumínico.
• Influencia de muchos estilos diversos, desde el arte francés clásico a la escultura africana, grabado japones, etc.
• Empleo habitual del cloisonnisme, consiguiendo en ocasiones un típico efecto vidriera.

ACONTECIMIENTOS MAS IMPORTANTES

1890. Muere Vincent van Gogh y se empieza a valorar su obra.

1905. Verano. Matisse y Derain pintan juntos en Collioure con “una luz dorada que elimina sombras”. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz.

1905. Otoño. El término fauves, literalmente ‘fieras’, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905,

1910. Fue acuñado el término postimpresionismo, por el crítico británico Roger Fry, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh.

1908. Todos los fauvistas, habían abandonado su vinculación al grupo.